一、色彩融合的手绘海报

一直以来，很多电影海报设计都喜欢手绘，简单的色彩融合，打出造流动的肌理感，绘制出生动写意的场景中，让观众仿佛被卷入旋涡之中。

再见乐园 

清新自然的配色，画面层次分明，三位不同女性背景也突出了电影的主题，讲述了三个女性：外婆、妈妈、女儿的医生

来处是归途

与电影主题不同的是，海报整体比较干净清爽，主体位于右上角，但正中的英文文案中了右上角的突兀。

野马分鬃

大面积的绿色，与点缀的橙色，暗色的人物剪影，两种色彩的冲击也展示了电影中人物的神秘和矛盾。

第一次离别

大面积的橙色展示了温暖，而渺小的三个人影的站位，也点名了逐渐分离的主题。

两个星球

常见的绿色基调，而少年在海里游泳，暗喻了“自由”，抛弃了纪录片话题所带的沉重。

少年与海

赤身裸体的少年象征“无忧无虑”，而背景上的海和天融为了一天，光怪陆离的背景是无法探知的神秘世界，天真与现实被画在了一副海报里。

海报中也有用「抽象概念」的字体，来展现电影主题的，几个字往往更能击中观众的心。

告诉他们 我乘白鹤去了

海报主体是一个“鹤”形字体，却把10个字的电影名拼接在了“鹤”里，字体流畅肆意，与背景的水墨相辅相成。

柳川

海报背景是布艺感的纹理，将“柳川”二字拆开，川变成水面的涟漪，整个画面清丽怡人。

地久天长

大面积的绿色铺色，一某红色，与简单的电影名称，在复杂构思的海报中也独树一帜了。

课间休息

整体设计像是旧时的课本读物，海报上都是城市地标和主创人员，但是不杂乱无章，红绿的搭配，和有巧思的字体排版，让圈主眼前一亮。

比起纯字体的海报设计，不少电影海报更偏爱将电影场景与字体搭配，用人物或者物品来辅助文案，将观众置身电影中。

四海

一艘船和昏暗的海边实景，以及简单的电影名“四海”，就很有文艺味。

气球

红黑的大胆撞色，红色气球和黑色小人影在画面正中，中英文的“气球”儿子也点明了电影的主题。

太阳照常升起

情绪张扬的红色背景，晦涩不清的人物穿插在字体中，各自突出又不打扰。

黄金时代

专门设计的“黄金时代字体”，看似力透纸背，其实又舒展寻味，底色是铺满的墨水，上面小小的人物，整个时代与人物的碰撞感就出来了。

黄金时代的台版海报，水墨感更能凸显意境深远，海报中间的羽毛，与远处的小人物相对应。

一代宗师

黑白色系的电影，以及对立的人物，将武侠江湖不同于霸道粗糙的另一面意境感渲染出来了

兰心大剧院

比起说不清道不明的氛围感海报，有人更偏爱写实海报，将电影中的人物和故事一隅搬到海报上，让观众先自行摸索电影主题。

一直游到大海深处

海报的上方是实景的山，下方是海，正看是海，倒看是山，将山水融为一体。

小事儿

这是一部青春片，海报上密集的南瓜，往外走的人潮、以及愁容满面的女主人公，不对称的画面构图，都传递出了压抑的氛围。

蓝色列车

生活化的场景，更加能展现一种故事感，文字处理上也不显得突兀。

妈妈和七天时间

海报整体是暗调的，但床上的两个人却在唯一的光源里，无形中好像表达了生活的压迫感。

他与罗耶戴尔

海报用了骑车在雪白场景的主人公的画面，干净简单，而主人公的身影也让人对电影主题遐想无限。

最后的告别

主人公是先天聋哑人，画报用了人物的半脸特写，尤其突出了耳朵，而暗色的画面，也好像展示了主人公悲凉的生活。

撞死一只羊

海报正中是一副图腾，下面站着三个人，而背后的天空中也有手绘，三角站立的画面构图与图腾略显杂乱，但又有强烈的异域冲击感。

除了人物做主体，有时候物品特写海报也让人惊艳，比如《我在故宫修文物》的这组电影海报，将文物作为海报主体，提升了画面的震撼，而在文物的缺口处却又一个在努力缝补的小人，让人觉得趣味生动。

一副好的海报有自己的气质，将电影主题的情绪表达的恰到好处，好的电影海报还有很多，优秀的视觉设计值得被大家看到。