“顺天美术馆”珍藏逾30年的671件台湾艺术家画作收藏跨越百年
“时光行旅| TRAVEL WITH THE COLLECTION”
国立台湾美术馆(国美馆)于1988年开馆营运,至今蒐藏之藏品已达16,533件。本次希望透过插画方式衍生诠释作品之精彩部分并融于挂曆中之设计,让艺术美学轻鬆融入日常生活中。
顺天美术馆于1993年由许鸿源博士夫人许林磮女士及子女一同创立,呼应发扬了许鸿源博士“药物医人身,文化冶人心”的信念。而这间坐落在美国洛杉矶尔湾市,为加州洛杉矶第一座由华人独立出资兴建设立之美术馆,专门展示许博士家族历经两代超过600件重要台湾美术作品蒐藏。
12月份的内容以插画延伸艺术画作的方式表现这本“2021年时光行旅挂曆”,以新旧交融的方式重现当时画家眼中的时光岁月,让艺术不再遥遥可及,每个月都过得精彩,艺起行旅美好时光。使用充满手感温润的字体,搭配每月专属贴纸,可自由依照喜好,建构属于自己与当月的完整画面。
封面以顺天美术馆以及国美馆的外观插画做为视觉重点,期望透过这次文化部的牵成,让大家可以更认识顺天美术馆,因为有他们致力保存跨世纪的珍贵画作,现在才有机会可以一窥其艺术史的辉煌年代。
除了整年度的月份插画,这次的设计元素还有搭配四个图像设计分别代表日橘、月黄、山绿、水蓝,四色之美隐喻著日常的更迭,呼应本次挑选的画作皆为与四季自然人文相关,以及每个月针对画作情境所撰写的标语,期待民众在使用过程中感受季节的推移,享受画作中静好的时光岁月。
〈公园一隅〉应是廖继春晚年的作品,笔触率真自然,以半抽象的色块创作,尺幅虽小,仍充分展现艺术家对色彩的敏锐度及掌握能力,草绿、青绿、墨绿色等多层次的运用,以及粗犷而率性的用笔,呈现出一幅色调鲜活并充满生命力的风景佳作。
颜水龙曾自述,自己在一天的时间裡,特别喜爱黄昏时刻,总爱欣赏落日与晚霞的美景,感受那馀晖的色彩之美。在〈归牧〉这件作品中,艺术家描绘了沐浴在夕阳下返家的牛群,笔触圆润饱满,沉静的气氛使人体会到生命的美好。
〈垦丁初春〉是李梅树1976年的创作,以精细的笔调,描绘出垦丁的自然风景,初春时刻,草木茂盛,在蓊鬱的树林中,有红花点缀显得格外耀眼,搭配光影的流动,整体深具蓬勃的生命力。
创作于1981年的〈铁路一景〉,以小尺幅画面,呈现铁路旁的自然风光,色调饱满明亮,真挚纯朴的笔调,流露出作者对在地的关怀,远山与树的映衬,则给人耳目一新的感受。
本作以细緻笔法绘制盛开的〈万桃花〉,万桃花又名曼陀罗花,也有“天使的号角”之称,自古被视为神秘的象徵,花语是不可预知的死亡和爱。本画面透过精炼的写实技法精准地捕捉瞬间景象,传递花卉的生命力与清丽之美。
〈杨桃与莲雾〉为一幅日常静物画,在一片蓝绿色调和下,以厚实的颜料堆叠出物件的质感,整体给人沉稳安定之感,从粗黑的轮廓线与淡雅的色调来看,推测应是从黑色过渡至白色时期的作品。
〈彩塘幻影〉作品即是将花鸟的造形简化,水面的倒影则以几何色块呈现,尝试将西方的现代观念融入东方媒材,整体而言,林之助笔下的色彩典雅,对于色感与层次感的掌握十分精妙,画面总流露一股清雅之感。
〈林间远眺〉以明亮的金黄色调呈现出美好的乡间风景,远山、红色小房与树林具有层次,从自由的笔触与随兴的笔法,推测作品可能是当下的即兴写生,整体洋溢著祥和的气氛与蓬勃的生命力。
〈孔子庙〉完成于1948年,画面裡身穿花旗袍的女性,带著一群白旗袍的年轻女生入孔庙,万世师表的灯笼高挂于上,这些女孩们毕业后准备进入社会,老师带著她们到孔庙去祭拜,陈进以女性观点绘制,反映出当时社会的现象与风气。
〈满山红〉完成于1981年,以不同层次的暖色调,描绘出辽阔的山谷风景,顺著山丘蜿蜒铺陈,一路的枫树、小屋、远山,都令人玩味再三,画作构图细腻缜密、用色鲜丽,意境绵长而悠远。
〈窗〉透过第一视角,绘制窗边景色,从窗外观看出去的树、屋舍、天空,一层层地向外延伸,层次变化丰富,画面的笔触厚实,肌理富有质感,而砖红色、褐色、金黄色等暖色调的运用,使整体增添了温暖的气氛,并呈现出迷人的情调。
〈花鸟〉一作的描绘手法写实细腻,突显出作者细腻的观察与描绘,主体在竹叶与梅花的相互交映下,显得栩栩如生,整体设色清雅脱俗,烘托出诗意与和谐的气氛。
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